Становление фотографии как искусства

    1.1 Становление фотографии как искусства 
    Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.  
    Когда фотография только начинала зарождаться, существовало мнение о том, что искусством может считаться лишь рукотворное произведение. Изображение действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло претендовать на подобный статус. Несмотря на то, что первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности, в систему общественных ценностей и приоритетов фотография долго не вписывалась. 
    Все современные виды "технических искусств" пережили подобную эволюцию: в начале своего существования они были своего рода забавами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. В 1839 году, когда  французский живописец Поль Деларош увидел работу Дагера на совместной сессии двух академий искусств и науки во Дворце Мазарини, он вырвал из рук пластину, осмотрел со всех сторон и воскликнул «Живопись умерла с этого дня!». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии "Лучи" ("Stari") опубликовал статью "фотография и искусство", в которой обсуждался вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. 
    Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. 
    В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, то есть ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры о ее сравнении с живописью в плане художественной ценности. Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, которые явно тяготеют к друг другу  и взаимодействуют между собой. 
    Действительно, при мимолетном рассмотрении неопытному человеку может показаться, что ничто не отличает фотографию, какой бы реалистичной она ни была, от живописи: «Так называемая живописность есть не более как утрированная форма того, чем фотография себя считает», — пишет в своем исследовании Ролан Барт [с. 52]. 
    Интересно, что фотография соприкасается с искусством не только посредством живописи, но и посредством театра. Например, один из изобретателе фотографии Луи Дагер, в период, когда он начал разработки нового средства отображения действительности, руководил театром-панорамой на площади Шато, в котором использовались многочисленные световые эффекты. Камера-обскура лежала в основе изобретения трех сценических искусств: перспективной живописи, фотографии и диорамы. Благодаря специальному освещению и жесткой фиксации «случайного» мгновения фотография создавала постановку определенного образа действительности. «Поскольку фотография - область чистой случайности и ничем иным быть не может (ведь изображено всегда нечто), — в противоположность тексту, который под неожиданным воздействием одного-единственного слова может перевести фразу с уровня описания на уровень рефлексии, — она незамедлительно выдает «детали», составляющие первичный материал этнологического знания» [с. 58]. 
    В своей работе «Camera lucida» Ролан Барт отмечал, что «видимое на фотографии, в отличие от живописи, является не воспоминанием, фантазией, воссозданием реальности, но ею самой. Никакой живописный предмет не может убедить нас в том, что его референт действительно существовал. Фотография восстанавливает уничтоженное временем, расстоянием, доказывает, что данное событие было» [с. 137]. 
    Фотография освободила живопись от утилитарной функции - изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира в кадре есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя "прочесть" фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства - всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой - наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. 
    С точки зрения немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина на первое десятилетие возникновения фотографии приходится ее становление и популяризация, а в последующие года- уже индустриализация и массовое развитие.
    С возникновением беспокойства по поводу распространения массового искусства, бесконечного воспроизведения одной и той же продукции возникают споры и вокруг тиражированности фотографий. В связи с техническим прогрессом процесс изготовления снимков намного упростился, исчезла уникальность фотографии как таковой, ведь теперь с одного негатива можно было получить неограниченное количество копий. Примечательна и такая тенденция: чем шире распространялась фотография, тем больше находилось желающих использовать ее не в эстетических, а в коммерческих целях. Ярким примером тому служит реклама. В середине 
XIX в. торговцы начинают применять фотографию в изготовлении визитных карточек, рекламных брошюр и плакатов. С течением времени отношение к фотографии стало изменяться. 
    Многочисленные фотографические общества, организованные в конце XIX - начале XX в. крупными английскими, французскими и русскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ устраивались выставки, посвященные фотографии, издавались первые фотографические журналы. 
    Свой вклад в развитие художественной фотографии внесла и Англия, где в 1853 г. было учреждено Лондонское фотографическое общество. В то же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, которые приветствовали появление и развитие фотоискусства. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагерротипах, купленных им в Венеции, как «о маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну [с. 26]». Спустя несколько лет после образования Братства прерафаэлитов в Великобритании появилось новое течение «За художественную фотографию». Его организаторами выступили живописцы Густав Рейландер, Роджер Фентон и Генри Робинсон, тесно связанные с прерафаэлитами и разделяющие их художественное видение.
     Например, Роджер Фентон, высоко ценивший качества фотографии, в 1853 г. основывает фотографическое общество. Его ранние серии фотографий с видами России, портреты царской семьи и репортажи с Крымской войны принесли ему международное признание. Фентон, как и прерафаэлиты, стремился подчеркнуть свое техническое мастерство и воспевал осязаемую реальность ландшафта. 
    Творчество прерафаэлитов и фотографов было очень тесно связано. Эти художники при создании своих картин пользовались фотографиями, а фотографы в свою очередь обращались к темам, разработанным прерафаэлитами. Фотопортреты, созданные Льюисом Кэроллом и Оскаром Рейландером передают не столько характер, сколько настроения и мечтания их моделей - что характерно для прерафаэлизма. Одинаковым был подход к изображению природы: ранние пейзажи прерафаэлитов и пейзажи фотографов, например, таких как Роджер Фентон («русская серия»), предельно точны и детализированы. 
    В нашей стране Русское фотографическое общество (РФО), объединившее в своих рядах фотографов-профессионалов и любителей, было создано в 1894 г. С первых дней своего создания РФО взяло курс на развитие фотографии в масштабе всей страны. О популярности фотографического искусства свидетельствует тот факт, что повсеместно с основания общества постоянно проводились фотографические выставки и конкурсы. 
Сейчас уже мало кто скажет, что фотография не является искусством. Однако в середине XIX в. фототворчество совсем не воспринимали в качестве полноценного искусства. Еще Бодлер писал, что фотография выступает точным воспроизведением природы, а ни в коей мере не искусством:  «Пусть фотография обогащает альбом путешественника, возвращая его взгляду подробности, упущенные памятью, пусть украшает библиотеку естествоиспытателя, пусть увеличивает изображения микроскопических животных, пусть подкрепляет новыми сведениями гипотезы астрономов, пусть даже служит секретарем и архивариусом у того, чья профессия требует безупречной достоверности данных,— тут у нее нет соперников. Пусть она спасает от забвения разрушающиеся здания, книги, гравюры и рукописи, пожираемые временем, драгоценные предметы, чья форма обречена на исчезновение и которые по праву требуют своего места в анналах нашей памяти,— за все эти услуги фотография вызовет лишь благодарность и признание. Но если ей будет дозволено покуситься на область неуловимого, на плоды воображения, на все то, что дорого нам лишь своей причастностью к человеческой душе,— тогда горе нам!» [Статьи об искусстве «Салон 1859»]. Когда фотография только появились, художники практически все в один голос заявляли, что просто копирование окружающей действительности не может быть искусством. 
    Однако фотографы с самого начала становления светописи отстаивали право на художественность и принадлежность своего творчества к искусству. Они считали, что художественная фотография отличается тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла. 
    Недаром и художники-авангардисты внесли весомый вклад в популяризацию фотографического искусства. Варвара Степанова и Любовь Попова включали нарезки фотографий в коллажи, а Густав Клуцис и Александр Родченко часто использовали свои снимки для фотомонтажей. Александр Родченко с 1924 г. постоянно вставляет фрагменты фотографий в коллажи, восполняя тем самым нехватку подходящих материалов для фотомонтажей. Для Родченко фотография приобрела самостоятельное значение. Меняя живопись на фотографию, он не просто осваивает новую технологию создания изображений - он сам осваивается в новой для себя роли, обменивая независимость свободного художника на положение фоторепортера, работающего на заказ. В ситуации 1920-х гг. этот вопрос, относящийся к институциональному уровню функционирования искусства, более принципиален, чем проблематика «стиля» и «языка» искусства, и выбор фотографии является прежде всего ответом на него. Поэтому так важно, что во главе фотоавангарда — движения «за моментальный снимок против суммированного портрета» [манин неискусство как искусство, с. 205] — встают художники с авангардным футуристическим «беспредметническим» прошлым. Они вносят в фототворчество новое дыхание, оживляют его. Авангардисты признают фотографию в качестве нового типа изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от нее. 
    Начиная с 20-х гг. прошлого столетия все чаще организовываются фотовыставки, где фотографы выставляют свои работы, как художники, выставляющие свои картины. Появляется специальный термин - фотоискусство.  Термин «фотоискусство» можно применить не к каждой фотографии и фотографу, ведь это искусство создания художественной фотографии.  Xудожественная фотография отличается тем, что она стремится не просто скопировать материал, правильно отразить действительность, но, в первую очередь, высказать свое мнение по какой-либо тематике. Особенно актуально это свойство фотографии в наше время. Фото является не только выразителем определенной идеи, но и мироощущения в целом, присущего своему автору. 
    своеобразный дневник, фотолетопись человеческой жизни. 
    XX век - век глобальных изменений в мироощущении человека, когда буквально за одно-два десятилетия происходили серьезные сдвиги в экономической, политической и культурной сферах общества. В России и Европе сменяли одна другую политические системы, происходили экономические спады и подъемы, возникали все новые и новые художественные течения. На всем протяжении непростого прошлого столетия человечество сопровождал надежный фиксатор действительности - фотокамера. Объектив фотоаппарата запечатлевал малейшие изменения в повседневной жизни людей вплоть до рубежа XX-XXI вв., когда появились и стали активно развиваться компьютерные технологии работы с фотоматериалом. 
Фотография всегда претендовала на место произведения искусства. XX век сделал эту интенцию явью. В современном мире господства высоких технологий особое значение принадлежит художественной ценности фотоискусства, подлинные произведения которого отличает не столько качество изображения, сколько глубокая линия автора и высокий художественный вкус.
    С начала XXI в. у любого появилась возможность делать «мгновенные» цифровые фотографии и тем самым выразить свои творческие идеи и потребности. У людей не возникало боязни перед фотографией, в моду пришло семейное и портретное фотографирование. У представителей XXI века фотография является универсальным средством фиксации момента действительности для демонстрации обществу увиденного предмета, показавшегося фотографу интересным. С повсеместным внедрением цифровых технологий в жизнь человека отношение людей к технике изменяется. В цифровом формате легче работать: исправлять недостатки освещения, менять фон, приближать или удалять сфотографированный предмет. Современные фотокамеры не требуют практически никаких настроек. Человек просто смотрит в видоискатель или монитор цифрового аппарата, нажимает кнопку - фотография готова. 
    Таким образом, с распространением цифровых технологий возрастает необходимость «авторского» видения. Считается важным соответствие сделанного снимка эстетическим стандартам. Теперь качественная фотография, которая претендует на звание предмета искусства, должна отвечать требованиям художественности и выражать ту определенную идею, которую хочет донести до зрителей фотограф. 
    Сегодня фотография является неотъемлемой частью жизни общества, занимает прочное место в духовной культуре современного человека. Мы рассматриваем ее как особое явление культуры и средство воспитания художественного и эстетического вкуса, используем ее огромные информационные возможности как непременного свидетеля всего важного и значительного, что совершается в мире. Благодаря этому она стала мощным средством массовой информации, занимает важное место в журналистике, в печати. Фотография нашла применение в науке и технике, в сфере прикладных форм, используется в рекламе, дизайне и многих других отраслях. 
    А в виде бытовой фотографии она проникла в повседневную жизнь каждой семьи, дошла буквально до каждого человека, сопровождает его от детских лет до глубокой старости, фиксируя, сохраняя, оставляя рядом с ним «на память» все значительные события, складываясь, в конечном счете, в своеобразный дневник.
    
    
    
    
    1.2 Роль и место фотоискусства в журналистике
    Жизненные факты в фотографии без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка. 
    Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото, и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность - это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру. 
    Документализм - качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, то есть документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую. 
    Фотожурналистика, как известно, прямо апеллирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике - добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии - индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.  Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора. 
    Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон - идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической. 
    Фоторепортеры в своей практике часто забывают о профессионализме. Ремесленный подход к фотожурналистике не свойственен фотоискусству. Художник делает для будущей картины сотни эскизов, от фоторепортера требуется моментальность: один сюжет – один кадр фотопленки. Да, в практике фоторепортера ремесленный подход должен быть отработан до автоматизма. Но это в оперативной фотосъемке. В остальных случаях такого жесткого требования нет. 
    Целостность произведения фотопублицистики – это гармония пространственного и временного развития образной информации. Нельзя отыскать или даже мысленно создать такую гармонию без творческого эксперимента, без желания выскочить из тупиковой канонизации жанров фотоинформации, фотокорреспонденции, фотосерии без профессионального риска. 
    Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное "видение", позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. У фотографа должны быть глубокие знания о жизни, о различных её сторонах. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления. 
    Самым творческим российским фоторепортером по праву считается Владимир Юрьевич Вяткин. Его работы уже отмечены международным признанием – приз «Золотой глаз», «Лучший фотожурналист года», золотые, серебряные, бронзовые награды самых престижных форумов, но мастер продолжает поиски. Фоторепортер утверждает, что «сделать хорошую фотографию подчас бывает не менее сложно, чем написать хорошую пьесу, стихи, музыку. Но в сравнении с писателем, поэтом, композитором фотограф поставлен в совершенно иные временные рамки. Доли секунды длится нажатие на затвор камеры – и либо это шедевр, либо мусор».[]
    Фотожурналистика – это такое дело, которое требует художественного вкуса. В мире уже на протяжении 55 лет проводится фотоконкурс «World Press Photo», который задает стандарты в этой области искусства. Владимир Вяткин трижды становился членом жюри этого конкурса и по достоинству оценивал работы участников. Фотографии победителей в течение года выставляются в художественных галереях по всему миру.
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    1.3 Выразительные средства фотоискусства как одно из важнейших свойств в трэвел-журналистике 
    Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к происходящему на снимке через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. 
    Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии. Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. 
    Фотосъемка — сложный технический и творческий процесс. Качество будущего снимка, его технические и эстетические достоинства зависят от целого ряда специальных выразительных средств.
    
    1.3.1 Фотоискусство и его основные выразительные средства
    Системы изобразительных средств фотографии многообразны. Но, несомненно, среди них можно выделить главные.
    Композиция
    Композиция – это совокупность отдельных элементов, объединенных автором в художественное единство. Именно композиция призвана наиболее ярко и четко донести аудитории мысли и идеи автора, и именно от нее зависит весь произведенный эффект. Композиция строится из нескольких компонентов. Композиция является основой, но не залогом удачного кадра. Дополняют композиционный состав особые выразительные средства: ракурс, освещение, точка съемки, тональность, колорит, момент съемки, контраст, крупность плана. Каждому фотографу стоит помнить, что композиция фотографии  —  это не самоцель и не самостоятельный элемент. Композиция — это лишь визуальное проявление идей. 
    Сюжетно-тематический центр
    Использование в кадре сюжетно-тематического центра представляет собой изобразительный акцент. Определить сюжетный центр довольно просто. Как правило, это контраст укрупненных главных элементов. В любом жанре, будь то студийная, репортажная съемка, групповые фотографии или что-то иное, каждый элемент, попавший в кадр, играет свою роль. Следует учитывать, что не все эти роли равнозначны. Одни определяют суть кадра, становятся его идейным центром, а другие обрамляют этот сюжетный центр и придают ему некие изобразительные, характерные, временные характеристики. Причем, не стоит упускать из виду те элементы, которые принято называть помехами. Выстраивая композицию, фотограф должен учитывать их и оставлять за кадром. 
    
    Светотень
    Светотень — это последовательный переход светлых и темных оттенков, который и позволяет воспринимать на снимке объемные предметы фигуры в окружающем пространстве. Оттенки светотени зависят от ряда условий: освещения, формы самих предметов, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. В зависимости от того, как объект расположен по отношению к источнику света, светотень будет иметь ту или иную яркость. К элементам светотени можно отнести света, блики, тени, полутени, рефлексы. 
Эффекты светотени помогают фотографу получить нужную эмоциональную выразительность снимка, более гармоничный композиционный состав. Однако каждый фотограф должен учитывать, что фотографическое изображение имеет меньше тонов, чем реальный объект. 
    Колорит 
    Термин "колорит" используется для характеристики изображения по соответствию, реалистичности и взаимосвязи использованных цветовых элементов. Основное свойство колорита — это возможность создания цветовых оттенков, максимально соответствующих цветам в действительности. Правдоподобность колорита сложно достигнуть простым воспроизводством цвета с действительного предмета. Сам по себе графический световой фон никогда не передает полноту цвета реальных красок. А достигнуть максимальной правдоподобности можно только благодаря определенной связи с другими тонами. 
    Сила, интенсивность цвета, ее сочетание с другими цветами и оттенками помогают фотографу подчеркивать сюжет снимка, задают ему определенное настроение, указывают на характерные элементы и обозначивают идею.
    
    
    Перспектива
    В отличие от реальности фотография не передает глубину изображения - только высоту и ширину. Для передачи этой третьей проекции используют перспективу, которая представляет собой способ изображения объемных тел на плоскости с учетом зрительного восприятия. При этом необходимо учитывать пространственную структуру объектов и их расположение в пространстве. В фотографии перспектива применяется как одно из средств выразительности для создания художественных образов. В зависимости от изменения расположения предмета относительно глаз человека, немного меняется его форма, цветовые оттенки, очертания. Именно подобные свойства позволяют несколько изменять изображение самого предмета.  Очень часто на снимке именно с перспективой обнаруживаются проблемы, когда линии объекта не соответствуют реальным. В этом случае используют коррекцию, которая заключается в исправлении линий: наклонные меняют на вертикальные, сходящиеся или расходящиеся на параллельные.
    Точка и момент съемки
    Точка съемки является основой будущего снимка. Ведь именно то того, где находится фотограф по отношению к предмету, зависят все основные характеристики кадра: перспектива, светотень, композиция. Точка съемки во многом определяет изображаемый предмет. Ярким примером этого служат портреты или так называемые «неудачные фотографии». Зачастую изображение на этих снимках не неудачное, а попросту непривычное. Человек просто глядит на себя не с необычной точки. Съемочная точка определяется тремя координатами: направлением, расстоянием и высотой. Любое изменение хотя бы одной из них, может принципиально повлиять на получившееся изображение, начиная попавшими в композицию объектами, заканчивая перспективой. Соответственно этим координатам точка съемки может быть фронтальной, под углом или боковой, а говоря о портрете - анфас, труакар, профиль. Что касается момента съемки, то здесь можно говорить скорее не о технической, а о художественной составляющей снимка. Хороший фотограф должен быть динамичным и успевать "поймать" интересные кадры, сочетая быстроту с техническими навыками. Один и тот же момент никогда не повторяется дважды. Возможно, именно по этой причине для некоторых фотографов наиболее интересными моделями представляются дети и животные, те, кто не умеет позировать специально, а наиболее увлекательными жанрами фотографии — динамичные съемки. Искусство фотографии заключается в умелом сочетании точки и момента съемки. То, что с одной точки может казаться обычным, приобретает удивительные черты с другой.
    
Крупность плана
    Планы – это условное деление пространства на снимке, в котором присутствуют заметные части изображения для сюжетной линии и опорные пункты для передачи глубины пространства. Хотя на практике планов может быть сколь угодно много (все зависит от постановки фотографа), в общем виде различают первый план, его еще называют передним, второй план и задний или дальний план. Наличие какого-либо плана и их количество полностью зависит от сюжетной композиции и точки съемки. На плоских объектах, коим является фотография, план передается за счет пропорций предметов, перспективы, светотени и оттенков цветов. 
    Ракурс 
    Ракурс представляет собой сокращение формы предмета в перспективе. Такой прием приводит к перемене привычных очертаний предмета. В фотографии под ракурсом обычно понимают кадры, сделанные под острым углом сверху, снизу или вблизи.  При съемке ракурс "работает" на композицию. Он обостряет ее, выделяет главное в сюжетной линии и увеличивает сам объект съемки.
    Контрасты 
    Контраст служит фотографу для того, чтобы противопоставить два качества или свойства объекта. При выставлении контраста получается взаимное усиление каких-либо черт. Контраст придает фотографии большее выражение и экспрессию, эмоциональность и яркость. Разновидностей контрастов существует столько, сколько и самих фотографов и их идей. Самые распространенные — это цветовой и светотеневой контрасты. Однако работать с контрастом следует особенно осторожно. Чрезмерное противопоставление может загубить всю задумку снимка, и фотография станет не выразительной, а гиперболизированной. Противопоставить на фотографии можно многое, причем не только в техническом плане, но и в самой сюжетной линии снимка. Например, яркое и бледное, темное и светлое, сфокусированное и размытое, симметричное и асимметричное, статичное и динамичное и многое, многое другое. 
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    1.3.2 Выразительные средства в туристической фотографии
    Трэвел-журналистика – это особое направление в журналистике, предоставляющее информацию о путешествиях и обо всем, что ожидает в них путешественника: людях и природе, быте и культуре, мифологии и истории, маршрутах, рассчитанных на разнообразный круг интересов. Хотя сам термин начал употребляться сравнительно недавно, на рубеже веков, корни жанра трэвел-журналистики уходят далеко в прошлое. Сколько существует человек, столько он и путешествует. Сколько путешествует, столько стремится передать свои впечатления окружающим.
    В трэвел-журналистике значимым компонентом является трэвел-фотография. Туристическая фотография - это жанр фотографии, предметом которого являются впечатления путешественника, а также то, что он наблюдает в процессе путешествия: культурные и этнические особенности народов, люди и их характеры, исторические памятники и достопримечательности, изменения природных явлений и т.д. Ассоциация фотографов США определяет трэвел-фотографию как «фотографию, которая выражает ощущение времени и места, запечатлевает местность и ее обитателей, культуру в ее естественном состоянии и не имеет географических границ». Родоначальником профессиональной трэвел-фотографии за рубежом является журнал «National Geographic», в России - журнал «Вокруг света». 
    Выделяют следующие основные виды трэвел-фотографии: 1) пейзажная съемка, включающая в себя виды природы и, как правило, исключающая человека в кадре. Разновидностью пейзажа могут быть сельские или городские пейзажи, запечатленные в статическом положении; 2) стрит-фото (от англ. street - улица), как правило, представляет собой динамичную фотографию, изображающую городскую жизнь в движении; 3) портретная съемка; 4) жанровая фотография (репортажная фотография) олицетворяет собой образ жизни и занятия людей определенной местности. В жанровой фотографии автор изображает то, как он видит ту или иную страну.  Выбор того или иного вида трэвел-фотографии в прессе путешествий обусловлен содержанием текста. Как правило, фотографы, работающие в трэвел-жанрах, чаще прибегают к репортажной съемке, имеющей большую смысловую нагрузку, чем, например, пейзажная. 
    Трэвел-фотография несомненно включает все основные выразительные средства фотоискусства. Но помимо них, существуют такие изобразительные способы выражения, которые помогают создать более интересные кадры в путешествиях. Разнообразие жанров, которые включает в себя трэвел-журналистика, свидетельствует о широчайших возможностях фотографии отражать в своих произведениях все богатство жизни.
    Акцент
    Акцент, как мы все прекрасно понимаем — это средство, позволяющее выделить главное в кадре, а точнее, объяснить зрителю, что считает главным автор снимка. Сделать это можно разными способами. 
    В жанре пейзажа, так же как и в любом другом в трэвел-журналистике, необходимо активное изобразительное решение снимка, отточенность его композиционного рисунка и, несомненно, расстановка акцентов. 
    Например, фотограф снимает широкий общий план, пейзаж, пересеченную местность и небольшую речку, извивающуюся между холмами. Условия.......................